Semana 5 II

Series cubistas: Contando con referencias como Picasso, Malevich, Juan Gris, Cézanne nos involucramos en las primeras series que tenían como finalidad el desarrollo de una lámina hasta llegar a dibujos organizados, geométricos, con una idea ya de adónde quiero llegar a partir de la experiementación de los primeros dibujos. En cuanto al significado del cubismo, tuvimos una charla sobre los principales promotores del mismo,considerando el primer cuadro cubista Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, en el que se intenta romper con las tendencias artísticas de la época presentando la realidad fragmentada en bloques geométricos, abriendo el paso al movimiento. Las líneas de refuerzo y los elementos extrapicóricos (collage) cobran protagonismo en esta corriente. Nosotros no desarrollaríamos los collages hasta las series posteriores.

 SERIE 1

                           

                       

              

En las posteriores series, el dibujo final resultaría ser un collage, ya que este potencia la geometría en la serie, a la vez que contraste. Así pues, se busca relieve, texturas, ensamblaje, formas, sin que se rompa la unidad del dibujo. Al márgen de esto, se nos dio una charla sobre el collage, considerando el primero el Bodegón de Picasso. Posteriormente, autores como Moholy-Nagy, Baldessari, Kennard, Duchamp... intentarán reflejar la realidad de su tiempo a través del collage, incluso en el ámbito de la política y de la propaganda. El collage contiene muchos ámbitos de ejecución: ensamblaje, fotomontaje, merz, relieve, collage digital...

            SERIE 2

           

                

Así, procedí a realizar la última serie de la entrega, experimentando con todas las técnicas utilizadas en DAI hasta el momento (carboncillo, pasteles, conté, témperas, rotuladores MNT, collage...) dando lugar a estos dibujos.

      

 SERIE FINAL

            

            

             

             

             
            

                                                                           
                                                       

TFS2: Transformación/Abstracción. Nueva Realidad. Procesos de experimentación y cualificación a través de la transformación

Mi trabajo deconstrucción-construcción está enfocado al uso de la línea en especial, incluso más que a la generación de un amplio espacio con los elementos resultado de la deconstrucción. De esta forma, me apoyé en obras de Lebbeus Woods (algunas de ellas presentadas a la izquierda), ya que admiro la forma en que utiliza las líneas de las que estaba interesada. Por consiguiente, busqué objetos de los que podía aprovechar superficies delgadas al verlos desde una perspectiva determinada, es decir, lo más planos posibles que al verlos de perfil encontraríamos la línea.

                        

 Por lo tanto, tuve que omitir aparatos con predominio de piezas volumétricas y fijarme más en instrumentos alternativos. Así, acabé por elegir un mueble guarda discos ya que disponía de barras delgadas (donde se apoyaban los CDs) que me serían de gran utilidad. Tras desmontarlo y partirlo en elementos que me interesaban empecé a darle otra vida al material que obtuve.

Empecé con una de las ideas que me transmite la obra Terrain de Woods, y es la repetición a la vez que busca que elementos se extiendan lateralmente en formas picudas. Por otra parte, busqué la forma triangular y diagonal, ya que concordaba con los picos formados y además, le daba más geometría a la figura. Para que se notaran los picos, acumulé más material en esa zona y en la parte

inferior dejé más espacios entre las barras. También hay otra razón para dejar espacios en lo más posible, y es por el color del material, ya que en los inicios de trabajo con él daba la sensación de aglomeración sin sentido, como si se tratara de una única masa, y no era eso lo que buscaba.

Tras dar con una figura más o menos finalizada, pensé en añadirle por la superficie componentes de grosor mayor para que rompa con la monotonía de la línea y al ver como quedaban así, decidí buscar otra alternativa y elegir. Posteriormente empecé en una figura menor que la original, con la idea de sobreponerla sobre ella, ya que también quería generar espacio y no dejar la figura tan plana. El relieve que obtuve me hizo elegir esa forma, y aquí se marcaría el fin del proceso.

Semana 5 I

Abstracción gráfica: A través de obras de Turner, Monet, Matisse, Kandinsky, Picasso, Caneja yEsteban Vicente, comenzamos la clase introduciéndonos a la expresión geométrica. Por otra parte, los profesores nos dieron una charla sobre las vanguardias, a las que pertenece el cubismo (que trataremos con profundidad al final del ciclo). Entre ellas destacaban dos tipos: las dinámicas y las estáticas, que a su vez se clasificaban en otras corrientes: de las dinámicas florecen el cinetismo, caracterísitco de Duchamp, el simultaneismo que contó con representantes como Delalinay, el futurismo de Boccioni, G. Balla..., la abstracción dinámica centroeuropea con Kupka como uno de los más destacados y las vanguardias rusas (vorticismo, cubofuturismo, rayonismo, suprematismo...). Por otra parte, de las estáticas figuran las corrientes pursitas, orfistas (Le Corbusier) y neoplasticistas (Mondrian).

En mi primer dibujo me centré en las láminas de Mondrian en lo que se refiere a la mezcla de línea y forma geométrica (en mi caso el cuadrado). Eso, si, las líneas eran posteriores para dejar el predominio aún en la mancha y evitar crear figuras que tengan como contorno la línea.

En el segundo, tomé como referencia a Kupka con su cuadro Mme Kupka among Verticals, en el que era necesario deshechar la parte formal (de cara) que tenía, y simplemente fijarse en la verticalidad de las manchas en el dibujo.

Semana 4

Abstracción lírica: Tomando como referencias cuadros de Monet (Nenúfares), Turner (La tempestad), los paisajes de Martínez Novillo o de Florencio Aguilera, intentamos imitar sus técnicas en nuestras láminas. Como paso que ya dimos en la expresión arquitectónica, fuimos mejorando el juego con las texturas, con la luz y la sombra, los reflejos, los encuadres... Por otra parte, se vio necesario la introducción de nuevas variables, tales como la plasmación de elementos paisajísticos como el contraste entre lo vertical y lo horizontal, el movimiento a través de la diagonal. La parte que me quedó débil ha sido el colorido monótono, ya que funcionaría mejor un dibujo en el que se varía la tonalidad de unas zonas a otras, creando luz. En estos dibujos empecé con el uso del rotulador MTN, que ayudó en gran medida a la superposición de capas.

Al final de la semana comenzamos con la transición hacia la abstracción gráfica, a partir de las anteriores formas no geométricas a estilos geométricos, tales como los que figuran en el siguiente dibujo. En el mismo, utilicé la línea para reforzar la geometría, aunque busqué siempre el predominio de la mancha.  

Semana 3 II

Expresión arquitectónica: El jueves de esta semana hemos hecho la transición entre la abstracción natural a la arquitectónica, una más cuidada en formas respecto a la natural. Como referencias contamos principalmente con obras de Kaplan y Piranessi, el primero con dibujos con más manchas y el segundo con más geometría y líneas (Las Cárceles) en los que destacaba la diagonal manifestada indirectamente a través de los puentes del dibujo. La evolución consistió en buscar profundidad, lo que conseguí en cierto modo en el último dibujo. El truco estaba en empezar con manchas diluidas y sobre ellas, finalmente, manchas nítidas, lo que daba sensación de que el dibujo no quedaba "plano" sino que destacaban unas formas sobre otras.

                                              

TFS1: Expresión/Abstracción. Micro/Macro escalas. Procesos de experimentación y cualificación a través de la práctica fotográfica

En el primer TFS del curso, el objetivo era realizar dos propuestas en las que con fotografía, se pretendía deformar la realidad.

La primera consiste en manipular objetos y a través de la repetición constante del mismo, expresar una idea que difiere de la entidad de ese objeto, es decir, intentar que el objeto no se fácilmente identificable ya que pertenece a otra realidad creada. Lo que he hecho yo ha sido agrupar pajitas verticalmente de forma que al verlas desde arriba solo se perciban circunferencias juntas. He elegido este tipo de material ya que había visto artistas experimentar con ellas, y la inquietud que han producido en mi me ha hecho tenerlos como referencia. Es el caso de Francesca Pasquali, a la que se deben obras como las siguientes:

Por otra parte, también me interesaron los proyectos de Scott Jarvie, que ya creaba formas concretas con pajitas, a diferencia de Francesca Pasquali. 

De esta forma, empecé con la propuesta hasta llegar a estos resultados, con el "propósito" de que diera lugar a dos realidades: la forma de huella dactilar al verla desde arriba y la simulación de edificios al verla desde el perfil. No obstante, los resultados no fueron los deseados por la falta de precisión y técnica fotográficas.

Fotografía final

Maquetación:

La segunda propuesta consistía en fotografiar una parte de un espacio arquitectónico alterando las propiedades del mismo. Yo me he centrado especialmente en la profundidad de campo al realizar mis fotos, así que el proceso fue el siguiente:

Mi intención era, que al jugar con la profundidad de campo el edificio visto desde abajo dejara de parecerlo y se asemejase más aun camino horizontal

Foto original

Encuadre intencional